[Clínica] El sonido como ruido


CLINICA: "Uso del ruido en la musica"

Sabado 26/Septiembre 18hs Puntual
Auditorio Sonica Av. Elcano 3835



El ruido existe desde que escuchamos, no es algo que se incorpora con el tiempo si su apreciación, su utilidad, su forma de expresión. Desde ser una parte en el sonido de un tambor hasta su aplicación concreta por medio de sintesis coexiste continuamente en nuestros procesos compositivos tímbricos. Esta clínica dictada por el prestigiosos músico contemporaneo Jorge Haro apunta a la reflexión del uso del ruido en la composición. Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Tiene además piezas de música y de vídeo en distintos compilados publicados en Argentina, Canadá, USA, España, Suiza y Polonia. Es co-director del site Fin del mundo, del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias buenos aires ø) y del proyecto de intercambio artístico ExperimentaClub+LIMb0. Es miembro fundador del sello Sudamérica Electrónica. Es docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y en la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).

www.jorgeharo.com.ar


Queres asistir? Es muy simple, solo tenes que enviarnos un mail a info@escuelasonica.com.ar con tu nombre ,apellido y número de documento.
La entrada, como en todos los eventos de Sonica, es totalmente libre y gratuita, pero se les pide a los participantes que traigan un alimento no perecedero: leche en polvo/carton, arroz, harina, lentejas, polenta, fideos, enlatados, azucar, enfrascados, etc..
Lo recaudado se entregara a un comedor comunitario del barrio de Belgrano.

Agradecemos en nombre de Caritas Argentina y de las 80 personas que se beneficiaron por lo recaudado en la clinica anterior. La colecta fue entregada en la Parroqia Inmaculada Concepcion de Belgrano al Padre Sergio.

Si te inscribiste y sabes que no podes asistir, te rogamos que nos avises vía mail dado que los cupos son limitados y ese lugar puede ser ocupado por otra persona.
Rogamos puntualidad.

[AGENDA] Festival de Cortometrajes


El Programa Dejavu Match (martes 20hs Fm La Tribu) invita a participar del Primer Festival de Cortos Dejavu, a realizarse el dia 23 de julio en Fm La Tribu, Lambare 873, Quienes quieran participar deberan acercar su cortometraje a la radio en un sobre con el nombre del prog y la ficha tecnica del corto. El ganador del festival recibira una beca anual en la especialidad que elija otorgado por el Centro de Formacion Audiovisual.

Mas informacion en
http://www.dejavumatch.blogspot.com o http://www.producciondejavu.blogspot.com

dejavumatch@gmail.com

Historia de la música electrónica (parte 2)

SONICA CLINICAS 2009

Sabado 23 de mayo 18hs. (auditorio Sonica)

Desde las 18.00hs (puntual) hasta las 19.30hs realizaremos en nuestro auditorio (Av. Elcano 3835) la continuación de la clínica de " Historia de la música electrónica I" realizada el pasado 25 de abril.
En ésta ocasión el disertante será Roberto Massoni quien nos hablará históricamente de la evolución de los géneros musicales electrónicos desde Kraftwerk hasta la actualidad.

La entrada es libre y gratuita.
Para inscribirse envianos un mail a info@escuelasonica.com.ar con tu nombre completo y dni.

Tsonami 2009

Dirigida a artistas, compositores, performers, creadores, intérpretes y ensambles que 
trabajen en torno al sonido, para presentar obras en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2009.  
La convocatoria de Tsonami 2009 abarca las siguientes modalidades:  
 
a) Instrumento solista. 
b) de Cámara. 
c) Electroacústicas (soporte digital, hasta 8 canales). 
d) Electroacústicas mixtas. (soporte digital + intérpretes en vivo). 
e)Audiovisuales/Performances/Multimedia. (Cualquiera de las modalidades 
anteriores, mas soporte de video o proyección, representación escénica y/o artes integradas). 
f) Instalaciones Sonoras. 
g)Intérpretes o ensambles: De música instrumental, electroacústica, mixta, multimedia. Escrita o improvisada. La obra o el programa deben comprender únicamente obras de compositores latinoamericanos, y no pasar más allá de los 20 minutos. 
h) Intérpretes Tsonami: Modalidad abierta para intérpretes y grupos instrumentales interesados en estrenar las obras que sean seleccionadas a través de la presente convocatoria. Una vez elegidas las obras, los intérpretes serán contactados para acordar la distribución de las obras. 

Ante cualquier duda, contactarse a 
TSONAMIBSAS@GMAIL.COM 
WWW.MYSPACE.COM/TSONAMIBSAS 

Música y sonido en Tarkovski

Este post está dedicado al gran cineasta ruso Andréi Tarkovsky, la música y el sonido en sus películas.

En primer lugar, se pueden bajar el soundtrack original de su película "Solarys", compuesto por Eduard Artemiev, quien  fue  el primer compositor ruso que empleó música sintética en el cine. Empezó a colaborar con Andréi Tarkovski en la banda sonora de Solaris, y continuó haciéndolo en sus dos siguientes filmes, El espejo y Stalker. Fue asimismo encargado por Tarkovski de la música para la adaptación de Hamlet, que el director puso en escena en el Teatro Komsomol de Moscú.

*Click ACÁ para bajar el disco.

Por otro lado, en el siguiente link se puede leer una interesante entrevista a Owe Svensson, quien cuenta el trabajo sonoro en "Sacrificio" (The Offret), la última película de Tarkovski.



Dodecafonismo (humor)

Un poco de humor de la mano de Galliano.

(click para ampliar)

La música electroacústica en America Latina

Un artículo que nos da un pantallazo sobre la situación de la música electroacústica en el continente, escrito por el chileno Federico Schumacher Ratti.

Bajar "La música electroacústica en America Latina", en formato PDF.

Convocatoria a músicos

Nuevas audiciones para los cuerpos estables

El Ente Cultural de Tucumán informa que en los próximos días habrá audiciones para cubrir cargos en la Orquesta Estable, el Coro Estable, y la Banda Sinfónica de la Provincia, según el siguiente cronograma:


AUDICIÓN ORQUESTA ESTABLE: Fagot y trompeta

Para 2 (dos) músicos (1 cargo en fagot y un cargo en trompeta) que serán contratados desde el 1 de mayo al 31 de diciembre.

Audición se realizará el 13 de abril del corriente, a las 10 horas. Teatro San Martín.

Inscripción: Del 23 al 30 de marzo en la Dirección Gral. de Artes. De 8.30 a 12.30 horas.
Condiciones: ser argentino, nativo o por opción, o extranjero que se ajuste a las pautas previstas en la Ley de Migraciones N° 25871. Tener 18 años en adelante. Título secundario y/o otro con especialidad en la materia artística.

AUDICIÓN CORO ESTABLE

Para un barítono o bajo que serán contratados desde el 1 de mayo al 31 de diciembre. La audición se realizará el 14 de abril, a las 10 horas. Teatro San Martín.

Inscripción: Del 23 al 30 de marzo, en la Dirección Gral. de Artes. De 8.30 a 12.30
Condiciones: Ser argentino, nativo o por opción, o extranjero que se ajuste a las pautas previstas en la Ley de Migraciones N° 25871. Tener entre 18 a 50 años. Título secundario y/o otro con especialidad en la materia artística.

AUDICIÓN BANDA SINFONICA: Trompetista

Para 1 (un) trompetista que será contratados desde el 01 de mayo al 31 de diciembre

La audición se realizará el 15 de abril, a las 10 horas. Teatro San Martín.

Inscripción: Del 23 al 30 de marzo, en la Dirección Gral. de Artes. De 8.30 a 12.30
Condiciones: ser argentino, nativo o por opción, o extranjero que se ajuste a las pautas previstas en la Ley de Migraciones N° 25871. Tener 18 años en adelante. Título secundario y/o otro con especialidad en la materia artística.

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Agradecemos la difusión!
Prensa
Tel: 0381-4524436
Ente Cultural de Tucumán


www.tucumanescultura.gov.ar

Bolsa de trabajo

"Quitame la Pena" convoca para su "Espactáculo Multimedia 2009" a escenógrafos y asistentes de iluminación y sonido para funciones a realizarse en importante sala porteña (a partir de julio 2009).

Asistentes para área Sonido: Conocimiento de movimiento en stage, microfoneo, manejo de consola y potencias, posibilidad de asistir a algunos ensayos los dias martes y viernes por la tarde y funciones los viernes o sábados por la noche

Por favor mande cv reducido

quitamelapena@gmail.com

En todos los casos la remuneración será por puntaje cooperativa.

(si quieren una base de la idea de planta ingresen al blog que ahí subimos un bocetito pobre pero ilustrativo).
http://quitamelapena.blogspot.com/


Desde ya muchas gracias

Ciclo "Instrumentos solos 2009"


El Centro Cultural de España en Buenos Aires reedita el ciclo y taller "Instrumentos solos", donde se realizarán conciertos, seminarios y clases abiertas.

"Luego de la excelente recepción de la primera edición del ciclo Instrumentos solos, presentamos su edición 2009. Al darle continuidad a esta iniciativa el CCEBA busca fomentar el conocimiento de la música contemporánea, generando espacios de acercamiento para el público e instancias de capacitación para los músicos y complementado actividades artísticas y educativas. Las clases abiertas “Atrévete a la música contemporánea” están especialmente concebidas para brindar al público claves para acercarse a los nuevos lenguajes. Por otro lado, los seminarios breves pretenden profundizar conocimientos específicos. Y por supuesto los conciertos, en los que se estrenan los encargos y se escuchan las obras trabajadas previamente."

Para ver el programa completo sobre las clases y los conciertos: click acá.
Para inscribirse: acá.


Orden cronológico de actividades

Paraná 1159, 19hs.

Con excepción del concierto del 2 de mayo.

Miércoles 15 de abril Seminario breve (Santiago Santero)

Jueves 16 de abril Clase abierta (Margarita Fernández)

Sábado 18 de abril Concierto (Patricia Da Dalt)

Miércoles 22 de abril Seminario breve (David Núñez)

Jueves 23 de abril Clase abierta (Gabriel Valverde)

Sábado 25 de abril Concierto (David Núñez)

Miércoles 29 de abril Seminario breve (Valentín Garvie)

Jueves 30 de abril Clase abierta (Javier Leichman)

Sábado 2 de mayo Concierto (Valentín Garvie)

19 hs, Sala Guastavino, Centro Nacional de la Música, México 564.

Miércoles 6 de mayo Seminario breve (Marta Lambertini)

Jueves 7 de mayo Clase abierta (Martín Moore)

Sábado 9 de mayo Concierto (Martín Moore)

The BBC Radiophonic Workshop


"El BBC Radiophonic Workshop surgió en 1958 con la misión de producir efectos sonoros y nueva música de librería para acompañar las emisiones radiofónicas de la BBC, aunque el grupo pronto comenzó a enfocar su trabajo también hacia el ámbito televisivo. Entre su abundante producción, la legendaria sintonía -y el resto de material sonoro desarrollado para la serie- de “Dr. Who”, realizada por Delia Derbyshire en 1963 como respuesta a un encargo del compositor Ron Grainer, ha quedado convertida con el paso del tiempo en la grabación más significativa y reconocible del legado de una institución que cerraba sus puertas definitivamente en 1998. Desde entonces sellos como Paradigm Disc, Rephlex, The Grey Area o la propia sección editorial de la BBC han venido recopilando el trabajo de Daphne Oram (cofundadora del BBC Radiophonic Workshop), Delia Derbyshire (posiblemente su más famosa integrante), John Baker y demás miembros de un legendario equipo de trabajo cuya influencia y apreciación popular no ha dejado de crecer con el tiempo.
Coincidiendo con la celebración del 50 aniversario de la creación del histórico departamento, el sello Mute pone en circulación hasta tres nuevas antologías dedicadas a compendiar el trabajo del BBC Radiophonic Workshop. Producida por Mark Ayres, en su día archivista del departamento de efectos de la BBC, “The BBC Radiophonic Workshop – A Retrospective” reúne más de un centenar de piezas seleccionadas -algunas clásicas, otras totalmente inéditas- del catálogo del Radiophonic Workshop."


* Bajar desde acá


A propósito, en la siguiente entrada del Blog oficial de PAE se encuentra una nota sobre un concurso radiofónico: Leer acá.

Dante Grela

Dante Gerardo Grela Herrera (1941 -) es un compositor argentino (de música orquestal, de cámara, coral, vocal, pianística y electroacústica), profesor universitario e investigador, que ha expuesto sus obras en toda América y el mundo.
Dante Grela es hijo de los artistas plásticos Juan Grela (Tucumán, 1914 – Rosario, 1992) y Haydée Aid Herrera.
Se graduó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, y como estudios privados aprendió música electroacústica y composición con Francisco Kröpfl e instrumentación y orquestación con Wáshington Castro. Es uno de los máximos exponentes de la música acádemica latinoaméricana, reconocido a nivel mundial.

Disco:

01. De los soles y la noche (1995-96) (para piano y orquesta de cámara) - parte I
02. De los soles y la noche (1995-96) (para piano y orquesta de cámara) - parte II
03. De los soles y la noche (1995-96) (para piano y orquesta de cámara) - parte III
04. De los soles y la noche (1995-96) (para piano y orquesta de cámara) - parte IV
05. De los soles y la noche (1995-96) (para piano y orquesta de cámara) - parte V
06. Caleidoscopio (1996) (para orquesta)
07. Del espacio y la luz (1995) (para piano)
08. Glaciación (1979) (para sonidos electrónicos)
09. Colores (1983) (para orquesta)
10. Composición (1991) (para sonidos electrónicos)


* Bajar disco recopilatorio / Mp3 @ 160kbps

Análisis de la obra "Glaciación", de 1979. (Click acá para ver sonograma de la obra)

"La obra presenta en su inicio, cuatro tipos diferenciados de materiales sonoros (el primero y el cuarto, de tipo "impulsivo," y el segundo y tercero, "continuantes"), en base a sucesivas transformaciones y mezclas de los cuales (cada vez más densas, hasta llegar a una "masa sonora" con 64 estratos), se desarrolla la totalidad de la pieza.

Además de dichos materiales referenciales, aparecen otros tres (muy diferenciados), a saber:
a) un tipo de "campanadas" graves, cuya presencia se va haciendo cada vez más frecuente hacia la zona "climax de la obra.
b) un "continuo" de ruido blanco filtrado, que aparece a partir de la zona "climax," y va enmascarando paulatinamente a los demás materiales sonoros.
c) un material sonoro conclusivo, constituído por pulsos reiterados, con un espectro sumamente simple, constituído por "diadas" de sonidos sinusoidales.

Por otra parte, la forma de la obra deriva de un programa extramusical: los cuatro materiales sonoros diferenciados que aparecen al comienzo, representan a seres humanos, transcurriendo sus vidas libremente, sin mutuas interferencias negativas. Luego, las sucesivas y crecientes mezclas, muestran a las personalidades originales, primero en procesos de diálogo, intercambio y enriquecimiento mutuo. Pero luego, paulatinamente, cada una de estas individualidades va tratando de interferir destructivamente en la vida de las restantes, de lo cual va resultando finalmente una pérdida de personalidad, hasta que todo se transforma en una masa gris y caótica. Cuando este proceso de interferencia destructiva comienza a tener lugar, aparecen las "campanadas premonitorias" de advertencia, que se hacen cada vez más insistentes. Finalmente - y dado que el proceso de interferencia destructiva no cesa - la única posibilidad de salida es la aparición de una "purificación por el hielo," llevado a cabo por la naturaleza (aparición del ruido blanco filtrado, que va enmascarando y silenciando todo el insoluble caos).
Las diadas sinusoidales del final de la obra, simbolizan la esperanza del nuevo nacimiento de seres puros, que den lugar a la continuidad positiva de la vida. "

Ricardo Dal Farra © 2005 FDL

Bolsa de trabajo

Importante Línea Internacional de Cruceros incorporará:


Audio - Visual Operator - Lights

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Requisitos:

-experiencia previa
-buen nivel de inglés
-muy buena presencia
-disponibilidad para viajar

Requisitos que deben cumplir los postulantes:

. Edad: Desde 21 Hasta 35 años
. Educación: Secundario, Graduado
. Idioma: Inglés fluido (Excluyente)

Contacto: bvilla@neorecursos.com.ar

Südden - Película de Kagel

süden, de Gastón Solnicki
Superficies de placer
Agustín Mango
Estrenada el 09 de Enero de 2009

Calificación: **** (Máximo: *****)

süden (Argentina/2008). Dirección: Gastón Solnicki. Fotografía: Diego Poleri y Gastón Solnicki. Música: Mauricio Kagel. Edición: Andrea Kleinman. Sonido: Jason Candler. Duración: 67 minutos. Se presenta exclusivamente en el MALBA (Figueroa Alcorta 3415) los viernes y sábados, a las 22. Todas las funciones irán acompañadas por conciertos en vivo de integrantes del Ensamble Suden, y también se proyectaran en el marco del homenaje alguno cortos de Kagel en 16mm.

El compositor Mauricio Kagel vuelve al país luego de 35 años de ausencia para un festival/homenaje en el Teatro Colón. Los ensayos y preparaciones para el evento son el material con el que Gastón Solnicki armará un documental preciso y delicado alrededor de la música contemporánea, lejos del halo abstracto del gusto para pocos y más cerca de una mirada política sobre el oficio de músico.

La solemnidad superficial que muchas veces surge en el ámbito del arte contemporáneo, o la exagerada reverencia a la figura del "maestro", por caso, son peligros nada despreciables para un documental sobre este tema. Por suerte, y desde el vamos, süden logra evadirlos ampliamente yendo por un carril totalmente distinto (de hecho, poco se cuenta sobre la trayectoria de Kagel, menos para darlo por sentado que para acercarse a él desde otro enfoque).

El primer largometraje de Solnicki camina entonces con el paso sencillo y calmo propio de un retrato de la música como un oficio, apoyándose apenas en la calidez que Kagel muestra en la intimidad de sus ensayos y, especialmente, en la atmósfera laboral de esas sesiones, apuntando la mirada -con un notable montaje de primeros planos- hacia el trabajo de los músicos (reunidos en el Ensamble Süden y todos argentinos, por pedido expreso del compositor).

El documental gana fuerza a medida que afina la puntería, que desplaza su interés desde la inspiración del compositor hacia el esfuerzo del ensayo, y desde la teoría de la música hacia el trabajo como praxis del talento musical. Sin dejar de poner a Kagel como una figura contenedora (ya no maestro sino mentor), Solnicki llega al final de los ensayos habiendo transitado el camino y sin haber tomado ningún atajo.

Ese desenlace al que arriba -que se escondía detrás de los ensayos durante toda la película, empujando todo ese esfuerzo que vimos en la pantalla, acompañan.